La caja es un cuerpo geométrico que está muy integrado a nuestra vida cotidiana. Todo se mueve en cajas; desde una pizza hasta tus deseos que llegan por Amazon. Vivimos en departamentos que son cajas, y nuestros restos mortales descansarán en una. Es un objeto que discretamente nos acompaña en la sociedad moderna”, afirma el artista visual mexicano Alfredo Gavaldón (1959).
En entrevista con Excélsior, el dibujante, pintor y escultor explica que, durante sus 30 años de trayectoria, ha apostado por abordar las formas geométricas, y las cajas en
particular, desde un punto de vista filosófico, pero también lúdico.
Me gusta presentar la simpleza para que el espectador tenga la posibilidad de llegar hasta donde quiera con su análisis. Mis obras evocan simpleza, estabilidad, posibilidad de cambio, transformación y movimiento; son las cualidades de la geometría”, agrega.
El hijo de Roberto Gavaldón, reconocido director de la Época de Oro del Cine Mexicano, exhibe 29 obras de mediano y gran formato, entre pintura, escultura e intervención, en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana, confeccionadas durante el último lustro, bajo el título Cuerpos geométricos.
La intención fue más lúdica. Muchas de las piezas tienen como formato las plantillas que te daban en la primaria para recortar y pegar; que ofrecían una figura, la doblábamos, la pegábamos y hacíamos la pirámide o el cubo. Es un acercamiento lúdico a la infancia”, señala.
Quien se formó académicamente en la Ciudad de México, Boston y Los Ángeles admite que siempre le ha interesado el espacio y las posibilidades de alterarlo.
«Esta curiosidad surgió de mis constantes visitas a los foros de cine en mi niñez y adolescencia. Mi papá me llevaba a veces a los estudios. Y me llamaba mucho la atención el cambio tan sorprendente del espacio, eso despertó algo en mí. Pero poco a poco fui acercándome más al arte”.
Evoca que empezó haciendo vidrio soplado en la fábrica Carretones, que ya no existe, pero fue la primera en América. “Fue un proceso interesante, muy individual; a partir de talleres de arte, pero también de talleres industriales, aprendí el manejo de materiales. Soy un amante de los materiales.
Por ejemplo, mis cuadros llevan pintura, pero hago las líneas con listón o con hilo. Luego se encapsulan con una resina poliéster; uso viniles, he hecho piezas con los etiquetadores de ropa. Lo que está a diario en nuestra vida, pero de forma discreta”, detalla.
Quien exhibió su primera muestra individual, intitulada Arte-Objeto, en 1993, confiesa que comienza bosquejando, con el dibujo. “Y ya que me convence algo, lo paso a un trabajo lo más formal de dos dimensiones; y algunas piezas sí llegan a la tercera dimensión. No es una constante. Intento estudiar las diferentes posibilidades de cada obra”.
Añade que le gusta jugar con el soporte. “Estamos acostumbrados a tener un soporte plano. Y me fascina ponerle inclinaciones, que nos dé esa sensación de desdoblamiento. Son cuadros, pero algunos rascan la tercera dimensión, por los volúmenes irregulares del soporte”.
Quien vivió y trabajó en París y Bruselas considera al público una pieza clave para terminar su obra. “Presento las piezas lo más libre posible y que el espectador acabe de armarlas en su cabeza y les dé otra posibilidad. Digamos que son semiarmadas, algunas son separadas, pero encajan una con otra, como modulares. Quien la ve tiene la última palabra”.
Gavaldón intervino la galería. “Quería que no sólo fuera un espacio para colgar cosas, quería que las paredes mismas fueran parte de la obra. Hice una intervención con masking tape recortado, simulando los dobleces interiores de una caja de cartón”.
Dice que le gusta manejar toda la paleta de colores. “Pero el negro es importante. Todas mis piezas lo tienen. El negro les da el soporte y el contraste”.
El artista que presenta su obra desde finales de los años 90 en la Galería de Arte Mexicano concluye que sus creaciones han evolucionado, “pero siempre fijándome en lo cotidiano, haciendo investigación de materiales. Hay cambio y constancia al mismo tiempo”.
La muestra Cuerpos geométricos permanecerá en exhibición hasta el 17 de septiembre.
