Llega YUNUENE al Festival 492 Aniversario Santiago de Querétaro EC(H)O

El Festival 492 Aniversario Santiago de Querétaro EC(H)O está por iniciar y trae consigo magnos eventos, entre ellos, la presentación de la instalación de la artista contemporánea reconocida internacionalmente por su arte deconstructivista que incorpora Realidad Aumentada, YUNUENE quien desde la Ciudad de México llega con dos intervenciones artísticas impactantes, que seguramente cautivará a todos los espectadores con su innovadora visión.

La primera intervención artística de YUNUENE será una exposición pictórica en la Galería Perímetro Alameda, que será inaugurada el 22 de julio a las 11:00 hrs en la Explanada de la Alameda, presenta una selección de 50 obras de arte únicas de la artista, pero hay un giro sorprendente: Realidad Aumentada. A través de esta fascinante tecnología las pinturas cobrarán vida, transportando a los visitantes a un mundo mágico e interactivo. Los colores vibrantes y las formas enérgicas de las obras se fusionarán con el mundo virtual, creando una experiencia sensorial sin igual. 

La segunda participación de YUNUENE será una experiencia de realidad aumentada inspirada en la colorida “Fiesta del Gallo”, que se celebra anualmente en los barrios de Hércules y La Cañada. Esta experiencia única se llevará a cabo todos los días a partir de las 19:00 horas sobre el emblemático Edificio de la Delegación Centro Histórico. 

En este evento, los asistentes serán testigos de la magia de la realidad aumentada mientras los gallos danzan en el aire, desplegando sus plumajes y llevando la alegría de esta tradición a nuevas alturas. La inauguración se llevará a cabo el sábado 22 de Julio a las 18:30 hrs en la explanada del Jardín Guerrero ¡Será un espectáculo visual que no se pueden perder!. 

Para disfrutar de estas dos exposiciones de la artista YUNUENE, es necesario instalar en el teléfono o tableta electrónica la aplicación YUNUENE ART, disponible gratuitamente para las plataformas Android e IOS. El día del evento habrá lugares donde podrán escanear el código QR y descargar la aplicación. 

Asimismo, la artista YUNUENE participará en un conversatorio titulado “Cuando los gallos duermen” donde compartirá su trayectoria como artista plástica y hablará sobre el desarrollo creativo de la experiencia urbana de realidad aumentada llamada “Fiesta del Gallo”. Este se llevará a cabo el sábado 22 de julio a las 14:00 horas en la Cineteca Rosalío Solano. 

Las dos exposiciones de YUNUENE estarán disponibles desde el 22 de julio, será una oportunidad única para sumergirse en el arte innovador y vibrante de esta talentosa artista que EC(H)O se enorgullece de presentar, pues dejará huella en los corazones de las y los visitantes. 

Brillarán trazos de Joy Laville en el Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno (MAM) recordará el centenario del nacimiento de la artista plástica Joy Laville (1923-2018), quien llegó a México en 1956 para redescubrir su vocación por el arte y donde ejercitó una propuesta centrada en la exploración del color y el protagonismo de la corporalidad.

La muestra, que abrirá del 3 de agosto al 29 de octubre, llevará por título Joy Laville. El silencio y la eternidad, la cual invitará al público a entrar en contacto con la armonía cromática de sus lienzos, el sutil andamiaje de sus planos compositivos, la dimensión emocional de sus paisajes y la presencia de figuras cuyos cuerpos sintéticos se encuentran situados en espacios atemporales.

Además de su pintura, el MAM incluirá una selección de su trabajo escultórico y su acercamiento a la ilustración, mostrando parte del relato visual que desarrolló a partir de elementos como la luz, los viajes y la melancolía.

Laville nació en 1923 en la Isla de Wight, Inglaterra, en donde pasó su infancia y comenzó a dibujar de manera autodidacta. Emigró de Inglaterra en 1946, luego de conocer a Kenneth Rowe, un artillero canadiense con quien contraería matrimonio y concebiría a su hijo Trevor.

Luego de vivir en Canadá, entre 1946 y 1956, Laville se separó de su esposo y, junto con su hijo, llegó a San Miguel de Allende, en Guanajuato.

Allí conoció al escritor Jorge Ibargüengoitia, con quien vivió desde 1973 y hasta la muerte de él, en 1983, quien la definió como la pintora que “sabe ver, sabe recordar, sabe poner colores sobre una superficie plana, y tiene la rara virtud de poder participar en el pequeño mundo que la rodea”.

LA FIESTA DE LA MÚSICA Y EL TEATRO

La ciudad natal de Wolfgang Amadeus Mozart se viste de fiesta con la música y el teatro del Festival de Salzburgo, uno de los encuentros artísticos más importantes del mundo, que se realizará del 20 de julio al 31 de agosto.

Develan billete de Lotería Nacional del taller Gráfica Canera

La secretaria de Cultura, Marcela Herbert Pesquera, encabezó la develación del billete de Lotería Nacional en reconocimiento a las personas privadas de su libertad del taller ‘Gráfica Canera’, que ha operado por casi tres años al interior de los Centros Penitenciarios varonil y femenil de San José el Alto.

Derivado de este taller surgió la ‘Lotería Penitenciaria’, que inspirada en el tradicional juego de mesa mexicano, esta conformaa por imágenes concebidas para romper con el estigma social y compartir la vida penitenciaria de una manera lúdica y humorística, para conocer lugares y situaciones de las cotidianidad carcelaria.

“Lograron crear una serie de imágenes de gran fuerza y contenido que reflejan, a través de la reinterpretación de las figuras clásicas del juego de ‘La Lotería’, la cosmovisión de aquellas personas que siendo privadas de su libertad encontraron en el arte una forma de expresar su creatividad, mostrando un nuevo significado de lo que implica estar adentro y al mismo tiempo dialogar con otras personas a través de su obra plasmada en un billete de la Lotería Nacional”, afirmó Herbert Pesquera.

Asimismo, la representante de la Lotería Nacional, Sonia Leticia Martínez, detalló que el trabajo de las y los artistas quedará plasmado en dos millones 400 mil cachitos que se podrán adquirir en 12 mil puntos de venta en toda la República Mexicana; el cachito tiene un costo de 40 pesos y la serie completa de 800 pesos.

“El sorteo se llevará a cabo el 21 de julio, es un sorteo superior que tiene un número de 2772, salió a la venta el pasado 15 de julio, el sorteo será a las 8 de la noche, y el premio mayor de 17 millones de pesos en dos series, una bolsa total repartible de 51 millones de pesos”, explicó.

La directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Esther Hernández Torres, reconoció la labor que realiza la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, al posibilitar a través de estos programas la expresión artística y la libertad creativa, ya que a tres años de Gráfica Canera se comparte través del grabado la vida y los símbolos que hay en la cárcel y que valen la pena compartir.

De igual forma, la directora de Reinserción Social, Leticia Azpilcueta, en representación del Comisionado Estatal del Sistema Penitenciario de Querétaro, Gustavo López Acosta, manifestó que las mujeres y hombres privados de la libertad merecen un reconocimiento especial, no solo por el quehacer artístico sino por el compromiso de autodeterminación que para ello implica.

Finalmente, la artista integrante del taller Gráfica Canera, Graciela Chávez expresó su agradecimiento por el impulso recibido, así como el apoyo del maestro Andrés Huitrón, creador de esta iniciativa.

Jan Hendrix, paisajista de la introspección; alista la exposición ‘Atlas’

El artista neerlandés Jan Hendrix (Maasbree, Holanda, 1949) es un observador del paisaje y de la arquitectura de la naturaleza que está bajo el acecho. Su mirada es un microscopio que explora el paisaje, a la manera de Velasco, aunque Hendrix lo hace con una mirada más introspectiva y silenciosa.

Así lo muestra en el conjunto de obra que compila la exposición Atlas, abierta este fin de semana en la Casa del Mayorazgo de la Canal, en San Miguel de Allende, que llegará al Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México, en la tercera semana de marzo de 2024, integrada con 60 piezas del artista, entre aguatintas, serigrafías, acuarelas y textiles.

Nosotros vemos una hoja como algo plano, pero si se observa con una mirada más atenta, aún sin microscopio, uno podría encontrar el volumen de la hoja, es decir, esa tridimensionalidad que nos da una lección de arquitectura más resistente que lo creado por los arquitectos. Ahí hay algo muy interesante: la arquitectura de las plantas como punto de partida”, dice Hendrix en entrevista con Excélsior.

¿Hacia dónde apunta su reflexión artística en este conjunto?, se le pregunta al artista que llegó a nuestro país en 1975 con la idea de estudiar el paisaje mexicano, quien sostuvo relación con artistas como José Chávez Morado, Francisco Toledo y Gunther Gerzso, y con escritores como Seamus Heaney, Gabriel García Márquez y Bert Schierbeek.

Es demostrar la agilidad y la resistencia de nuestro entorno, esa resistencia que necesita, porque el entorno está bajo amenaza. Por ejemplo, en San Miguel de Allende, uno se mete en ese paisaje lleno de espinas y uno entiende cómo ese paisaje se está defendiendo, es un paisaje fuerte y agresivo que debe resistir la falta del agua”, apunta.

¿Su obra es una especie de microscopio o de radiografía de grandes dimensiones? “Sí, porque la mayor parte de la humanidad anda como ciega. A menudo observo la pintura de (José María) Velasco —que de alguna forma es inspiración para mi trabajo, junto con los viajeros del siglo XIX— y podemos ver que el observador del paisaje se va automáticamente a ver fragmentos o detalles del paisaje.

¿Considera que su trabajo está poblado de paisajes que son más reflexivos y silenciosos? “Ya lo estás contestando. Creo que la ausencia de color ayuda también a una especie de introspección del mismo lugar, como ponerlo en alto contraste.

En mi caso, tengo algunos lugares que son importantes para mi investigación, como Australia y Francia, que son lugares en los que indago el siguiente capítulo (de mi obra); es como volver al mismo lugar para continuar con el siguiente apartado de un libro”, explica.

¿Cuando la exposición llegue a la CDMX tendrá algún cambio? “Ahí tendremos más espacio para ampliar la exposición y a lo mejor así se entenderá mejor el título, siendo realmente el mapeo de mis andanzas y de mis indagaciones en diferentes lugares durante los últimos 30 años de mi carrera como artista”.

¿Qué piezas incluirá en la muestra que llevará al Palacio de Iturbide? “Lo único que me dejó la pandemia fueron las caminatas en la Ciudad de México, que estaba vacía y, por lo mismo, el cielo estaba más limpio y las sombras parecían más marcadas.

Así que me dediqué a dibujar sombras y su resultado apenas lo estoy procesando, pero debo apurarme porque ese conjunto deberá estar listo para la muestra del Palacio de Iturbide”, concluye el artista.

DENUNCIA CON BELLEZA

Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex, también habla sobre la muestra y asegura que contiene un ingrediente de denuncia, pero sin dejar de lado la belleza.

Atlas presenta un panorama del universo de Jan, de sus preocupaciones y sus afectos; nos mueve un poco hacia la naturaleza, que siempre ha sido uno de sus campos de experimentación, y a su preocupación por la fragilidad de la naturaleza, que puede estar en serio peligro, representadas en una serie de serigrafías en alto contraste que muestran una selva asediada por el incendio, así que es una exposición de cierta denuncia, pero siempre con belleza”, asegura.

Y por otro lado, añade Fernández, nos acerca a otra faceta del artista, “la de su cercanía con la literatura, a través de unos capítulos de la Eneida (de Virgilio) y de otros capítulos de El paraíso perdido, del poeta John Milton, que los interpreta a través de intervenciones y de acuarelas”.

FRAGMENTOS DEL PASADO

Cándida Fernández también habla sobre la exposición Un anticuario, una devoción, inaugurada este fin de semana en la Casa del Mayorazgo de la Canal, con obras de la Colección Rodrigo Rivero Lake.

Es un conjunto de casi 40 piezas de la virgen de Guadalupe, desde sus expresiones más populares hasta las más acabadas, y que son realmente las piezas que él guarda con esta devoción guadalupana”, comenta.

Así como la muestra Arte objeto mazahua, integrada por 55 bordados mazahuas, elaborados por maestras artesanas de la familia Reyes Martínez de la comunidad de San Felipe Santiago, en el Estado de México.

Finalmente, Fernández adelanta que, en los primeros días de agosto, el Palacio de Iturbide abrirá la exposición Biombos y castas, pintura profana de la Nueva España, llevada a España en 2021, aunque con piezas adicionales.

Y le seguirán una exhibición sobre el patrimonio arquitectónico de Banamex y una más sobre la artesana oaxaqueña Teodora Blanco y María Izquierdo, con curaduría de Juan Coronel.

UTC realiza jornada cultural en el marco de su décimo aniversario

Como parte de sus festejos por su décimo aniversario, se llevó a cabo en la Universidad Tecnológica de Corregidora (UTC) una jornada cultural para la comunidad estudiantil, la cual dio arranque con la participación del Dúo de Percusión Contemporánea Zibá, conformado por músicos egresados del Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia, Michoacán.

Más tarde, el colectivo artístico Bravo Por el Arte A.C., realizó la puesta en escena “La vida no vale nada”, además de un espectáculo de danza aérea en tres tiempos titulados: “Yoli”, Circo Vintage” y “Circo con Madre”. Este grupo de artistas fundado en la comunidad de Presa de Bravo, en el municipio de Corregidora, tiene el propósito de difundir y fomentar la cultura en las niñas, niños, adolescentes y jóvenes.

Exhiben ocho obras maestras de Pablo Picasso

La exposición Diálogos españoles: Los Picasso del Museum Berggruenvisitan el Bode-Museum abre desde hoy y hasta el 21 de enero con ocho obras maestras del pintor malagueño procedentes de la pinacoteca berlinesa.

Comisariada por María López-Fanjul Díez del Corral, conservadora de arte español, arte italiano (desde 1500) y desarrollo de audiencias de la Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst del Bode-Museum; Gabriel Montua, director del Museum Berggruen; y Veronika Rudorfer, conservadora del Museum Berggruen, la exposición ha sido dividida en cuatro secciones.

La primera de ellas establece un puente entre España y Alemania en el siglo XXI y contextualiza los prejuicios históricos que aún existen entre ambos países. La segunda sección analiza el retrato como instrumento de poder desde el siglo XIV, donde se reflexiona sobre la representación del poder y la personalidad a través de obras emblemáticas como Mujer en un sillón (1939) de Picasso y Una dama castellana del siglo XVI.

La tercera sección está dedicada a los sentimientos y su representación, un tema central en el arte español de los siglos XVI y XVII. Picasso mostró un particular interés por las emociones, y así lo plasmó en obras como Retrato de Nusch (1937).

La última de las cuatro secciones aborda la ilusión de hacer que lo trascendente parezca real incidiendo en la distinción entre realidad y ficción en la actual era de la comunicación digital. El arte español antes de 1800 buscaba comunicarse directamente con el público, traspasando los límites del mundo visible.

La muestra se enmarca en el programa de la Celebración Picasso 1973-2023, que conmemora, con más de 50 exposiciones y eventos, el medio siglo del fallecimiento de Pablo Picasso, en instituciones culturales de renombre de diferentes países europeos y Estados Unidos.

‘Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro’ consigue seis nominaciones en Premios Emmy

Esta mañana se dieron a conocer a los nominados de los Premios Emmy 2023 en medio de una huelga por parte de los guionistas de Hollywood que ya ha afectado a varias producciones que debieron poner una pausa en su realización.

En la entrega 75 de los Premios Emmy podríamos ver algunos latinos ser reconocidos por su trabajo, tal es el caso de Pedro Pascal por su participación en The Last Of Us, y el de Guillermo del Toro debido a que su serie de terror estrenada en el 2022 obtuvo varias nominaciones.

Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro es una serie de terror creada por el director mexicano que cuenta con varios capítulos que nos narran diferentes historias. La producción se estrenó en octubre del año pasado a través de Netflix.

Este año Guillermo del Toro comenzó el año con el “pie derecho” debido a que obtuvo gran éxito con su versión de Pinocho y se coronó con un Oscar a Mejor Película Animada. Para cerrar con broche de oro el 2022 podría llevarse varias estatuillas en los Emmy.

¿En cuáles categorías está nominada Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro?

Tras darse a conocer los nominados de los premios Emmy, se reveló que Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro tiene seis nominaciones en las siguientes categorías:

Diseño de producción sobresaliente en un programa de fantasía

Fotografía excepcional para una serie o película limitada o de antología

Trajes de época destacados para una serie o película limitada o de antología

Excelente diseño de título principal

Maquillaje protésico excepcional

Excelente edición de sonido para una serie limitada o de antología, película o especial

¿Cuándo son los Premios Emmy 2023?

La ceremonia de los Premios Emmy se realizará el próximo 18 de septiembre en Los Ángeles en el Microsoft Theatre.

El artista visual Eduardo Terrazas traza líneas hacia el infinito

Mi búsqueda aún no termina. Uno quiere seguir explorando diversos caminos. Saber todo lo que se puede decir con unas líneas; lo que se puede crear con un código de barras, con diversos puntos o nueve círculos”, afirma tajante el artista visual (1936).

A sus 87 años y más de cinco décadas de producción creativa, el arquitecto, pintor y diseñador urbano está convencido de que “el mundo, la realidad y la estructura de una obra de arte tienen muchas posibilidades”, comenta en entrevista con Excélsior.

El tapatío que ha renovado la abstracción y ha introducido la artesanía textil mexicana en el escenario del arte contemporáneo confiesa su fascinación por las líneas que llegan al infinito, las diagonales, las retículas, las figuras geométricas y la descomposición del color.

Destaca que siente la misma libertad y pasión al confeccionar una pintura, una intervención urbana o un plano arquitectónico. “Son diferentes ámbitos. En todos está uno al servicio de la sociedad, eso es lo que me gusta. Yo hago mi obra para que la gente la vea, no la hago para mí. Me satisface crearla y ofrecerla a la sociedad para que sepa que con estambres también se pueden hacer obras bellas. Dar es importante”, agrega.

El egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM dice que escogió esta profesión porque “también estás al pendiente de las personas. Hice muchos centros culturales, teatros, salas de exhibición, restaurantes. Tienes que cuidar que los espacios tengan buena acústica e iluminación, que otorguen una sensación de bienestar”.

Con más de 20 exposiciones individuales en su haber, desde 1972, don Eduardo no encuentra una definición absoluta de su estilo. “Depende de la obra, cada estructura te da infinitas posibilidades de la realidad. Trato de que mi arte sea convivencial, para que estemos todos unidos y no andar cada uno en su rinconcito”.

Señala que, a nivel de temas, del contenido filosófico que nutre sus obras, le interesa el universo, el cosmos, la convivencia entre los seres humanos o “la fuerza de gravedad que nos mantiene juntos”; y le preocupa el calentamiento global, la industria que contamina, y el hecho de que los gobiernos aún no se toman en serio estas amenazas, a pesar de que las alertas suenan desde hace varias décadas.

No podemos seguir con la industria y las plantas eléctricas que están contaminando. Debemos apostar por una industria orgánica. El consumo no puede definir nuestra vida, sino algo más espiritual”, añade.

El maestro por la Universidad de Cornell, Nueva York, indica que le interesó la cosmovisión y el arte huichol por su faceta espiritual. “Retomé la técnica que utilizan, las tablas, el tejido de lana, y la he modificado un poco, le he quitado y agregado. Cuido mucho la nitidez y la calidad en cada pieza”.

El artista exhibe actualmente una retrospectiva de su obra en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Equilibrio múltiple, en la que muestra diez piezas nuevas que se caracterizan por la exploración del color blanco y las tonalidades que puede adquirir, hasta llegar al negro.

La exposición propone una revisión del trabajo realizado por Terrazas desde 1968 hasta la fecha, comenzando por su participación protagónica en el diseño urbano de las Olimpiadas de México, a invitación del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, “una fiesta que organizábamos para 125 países”, recuerda.

En cuatro núcleos temáticos se exhiben además sus series Entornos urbanos, Tablas, Posibilidades de una estructura, su proyecto pictórico más amplio, y Cosmos, integrado por más de 500 obras.

En México, siempre estamos tratando de reconciliar lo local que tenemos, pero también debemos ser modernos y globales. La realidad es un campo de posibilidades. Todo es posible, si se busca con calma”, concluye.

Don Eduardo agrega orgulloso que sigue trabajando y que organiza exposiciones en las galerías que tiene en México, Londres, Nueva York y Copenhague. “A veces viajo para inaugurarlas. Pero lo que más me interesa es seguir creando, innovando, trazar líneas hacia el infinito”.

Inauguran autoridades exposición fotográfica Mujeres que Inspiran en el Gómez Morin

En el marco del inicio de las actividades especiales por el aniversario del CECEQ: “20 Años Contigo”, autoridades educativas y estatales encabezaron la inauguración de la exposición fotográfica “Mujeres que inspiran edición 2023” en las instalaciones del Gómez Morin.

En su intervención, el director general del Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin”, Emanuel Contreras Martínez, enfatizó la importancia de promover historias de vida que tienen un impacto positivo en la sociedad.

A su vez, la secretaria de Educación, Martha Elena Soto Obregón,  destacó que las mujeres han ganado muchos espacios en diferentes ámbitos; resaltó el esfuerzo de quienes culminan sus estudios de nivel superior, lo que en el sector se le denomina trayectorias completas.

La secretaria de Gobierno estatal, Guadalupe Murguía Gutiérrez, celebró la contribución positiva que las mujeres realizan a través de sus acciones, en beneficio de aquellos que las rodean. Enfatizó su reconocimiento para quienes desafían estereotipos y marcan la diferencia en cualquier campo de desarrollo.

“Esta iniciativa busca fortalecer la igualdad de género y fomentar la participación activa de las mujeres en todos los ámbitos de la vida queretana”, destacó la funcionaria.

La muestra cuenta con la participación de 30 expositoras destacadas en diversos ámbitos como el ambiente, las humanidades, la educación, la salud, lo social, la tecnología, el deporte, la política, el arte, la cultura y la ciencia. Estará abierta al público en general, brindando la oportunidad de conocer las historias de ellas en su día a día.

La exposición se encuentra ubicada en el patio central del Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin”, y estará abierta al público de lunes a domingo, de 8:00 a 20:00 horas, y la entrada es libre.

Llega el Festival Internacional de Jazz Querétaro 2023

Del 29 de junio al 02 de julio se llevará a cabo la edición número 13 del Festival Internacional de Jazz Querétaro 2023, anunció la secretaria de Cultura, Marcela Herbert Pesquera, quien resaltó que el talento local será eje rector de la programación.

Participarán 28 agrupaciones, de las cuales 19 son locales, cinco nacionales de los estados de San Luis Potosí, Jalisco, Michoacán y Ciudad de México; y cuatro de los países invitados Argentina, Cánada, Cuba, Estados Unidos y Francia.

Herbert Pesquera, informó que con el objetivo de seguir descentralizando las actividades culturales, el programa también se desarrollará en los municipios de Cadereyta de Montes, Ezequiel Montes y Jalpan de Serra.

“El viernes 30 de junio a las 20:00 horas se presentará en el jardín principal de Cadereyta de Montes ‘El Salterio entre cuerdas’; el 1 de julio en la casa de cultura del municipio de Ezequiel Montes se presentará el proyecto de jazz ‘Flores/Serrano’; el 2 de julio se presenta en el Museo de la Sierra Gorda en Jalpan de Serra, el ensamble Grandpas Electric”, detalló.

Con la participación de 172 artistas se ofrecerán 28 conciertos gratuitos en siete sedes, las cuales son: Plazuela Mariano de las Casas, el Centro de las Artes de Querétaro (CEART), Jardín del Arte, Jardín Zenea, Museo de la Ciudad, Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) y Hotel Aloft.

La inauguración de la edición número 13 del Festival Internacional de Jazz Querétaro será el próximo jueves 29 de junio a las 19:00 horas en la Plazuela Mariano de las Casas con la presentación de ‘Gabriel Hernández the power of cuban music’ con un homenaje a la afamada orquesta Buena Vista Social Club.

“Los invitados especiales son Alfred Thompson (Ex Director Musical de Buena Vista Social Club y Omara Portuondo entre otros) y la Pianista y cantante Yaima Gutierrez; las y los esperamos este jueves en la inauguración del Festival el cual se ha convertido en un referente a nivel nacional e internacional”, señaló.

Entre los artistas y bandas locales que se presentarán están: Emmanuel Chopis Cisneros & Gabriela Vernal, Grandpas Electric, Ritopo, JEM quinteto, Raúl Ríos Trío, Kin Kon You,Traffic Ensamble, Sarabanda Jazz, Dopatonics, Bogavante, 3er Camino, El salterio Entre-cuerdas, Evergreen, Flores/Serrano Proyect, Kiss my jazz & The Pocket Band, La Delicia de Alicia, Doc Friends Jazz Victor Peña Quartet, Banda de Música del Estado de Querétaro y Big Band de la Facultad de Artes UAQ.