Con un magno concierto de Año Nuevo titulado “Las Joyas de Viena”, el próximo 15 de enero la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ), inaugurará su primera temporada 2026, velada con la que se rendirá homenaje a una de las tradiciones más emblemáticas de la música sinfónica y al 200 aniversario del nacimiento de Johann Strauss II.

El concierto inaugural tendrá lugar a las 20:00 horas, en el Teatro Metropolitano, bajo la dirección de su director titular, Mark Kadin, cuya trayectoria internacional y liderazgo artístico han consolidado a la OFEQ como una de las instituciones culturales más relevantes del país.

Los conciertos de Año Nuevo tienen su origen en Viena, ciudad que desde el siglo XIX se erigió como capital musical de Europa; con el paso del tiempo, estas celebraciones se transformaron en un símbolo de renovación, optimismo y unión a través de la música, particularmente a partir del célebre Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que cada 1 de enero es seguido por millones de personas en todo el mundo.

En el centro de esta tradición se encuentra la obra de Johann Strauss hijo, conocido como el Rey del Vals, cuya música definió el espíritu festivo de su época y se convirtió en emblema de la elegancia vienesa. Sus valses, polkas y marchas no solo animaron los salones imperiales, sino que trascendieron fronteras y generaciones, consolidándose como un patrimonio musical universal.

Con Las Joyas de Viena, la OFEQ ofrecerá al público queretano un programa integrado por algunos de los valses y polcas más representativos de Johann Strauss II, piezas que capturan el espíritu festivo, la sofisticación y el carácter inconfundible de la tradición vienesa.

La OFEQ invita a celebrar el inicio de un nuevo ciclo con música que simboliza tradición, esperanza y excelencia artística, marcando de manera especial el comienzo de su Temporada 2026. Los boletos pueden adquirirse en la página www.filarmonicadequeretaro.org.

En el Museo de la Ciudad, la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, inauguró la exposición “Octubre 2025”, de Alexander Wertheim, conformada por un conjunto de pinturas recientes que continúan la exploración que el artista ha llevado a cabo durante los últimos dos años en diferentes estancias en Inglaterra, España y Alemania.

La investigación pictórica del autor alemán está marcada por un cambio formal con implicaciones discursivas determinantes; a diferencia de la obra inmediatamente anterior, en la que Wertheim empleaba pintura esmalte esparcida con aerosol, ahora recurre a la pintura acrílica aplicada por medio de brochas y pinceles.

Aunque ambos cuerpos de obra mantienen una correlación profunda a partir del sistema de pensamiento dialéctico que el artista desarrolla tanto en la obra de esmalte y aire como en la de acrílico y fricción, las pinturas de “Octubre 2025” están dotadas de una afectividad que le otorga a su imaginario abstracto una coherencia y potencia expresiva inédita.

Wertheim llega a su singular ejercicio pictórico a través de distintas derivas, pues al comenzar sus estudios, primero en la Universidad de las Artes de Berlín y posteriormente en Hunter College en Nueva York, pintaba campos de colores, por ejemplo, hasta hace poco el artista trabajó óleos fotorrealistas y figurativos; luego llegó a la abstracción gestual porque quería producir algo humano, algo falible, pero también algo que no pudiera calcularse, pues para él el gesto es el epitome de la humanidad, y el patrón es el sistema donde se incorpora.

En un constante ensayo, Wertheim ha configurado un enunciado en la pintura contemporánea a través de algunos pocos elementos esenciales: lienzos blancos impolutos, retículas de líneas horizontales superpuestas a otras verticales de toda índole de grosor, densidad y extensión, y una estricta gama cromática en la cual predominan ocres, verdes minerales y borgoñas de matices violáceos.

Las obras que se presentan en la exposición “Octubre 2025” son a la vez una declaración y un entendimiento de la pintura, en donde cada intento a su manera ensaya, practica, su propio registro, ninguno se asemeja a otro y, sin embargo, los enlaza un mismo sentido: ser un ensayo continuo sobre el potencial de la huella física, un estudio sobre su condición factual y espontánea.

Cabe señalar que las obras pueden apreciarse de martes a domingo, de 12:00 a 20:00 horas, en el Museo de la Ciudad, ubicado en la calle de Vicente Guerrero Norte, número 27, en el Centro Histórico de Querétaro; la entrada es libre.

En el marco del XXXVII aniversario del Museo de Arte de Querétaro (MAQRO), la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, inauguró las exposiciones “El éxtasis de Benjamín Domínguez” y “Mujeres en el arte”, acto en el que ratificó que Querétaro es tierra de diálogo, de creatividad y de encuentro, en donde el arte se percibe como un camino hacia la libertad y el pensamiento crítico.

Aseguró que Querétaro es y seguirá siendo un espacio abierto a todas las formas de creación, a todos los lenguajes artísticos, porque en la entidad se cree en el diálogo como herramienta para la cultura de paz, la cual no es solo un discurso, sino una práctica, una política pública y una forma de entendimiento como sociedad.

Sobre el MAQRO, López Birlain sostuvo que al paso de 37 años desde su apertura se ha convertido en un espacio que honra la historia, provoca la reflexión y mantiene viva la llama del arte y la cultura en del estado.

En torno a la llegada de las exposiciones “El éxtasis de Benjamín Domínguez”, curada por la crítica de arte, Avelina Lésper, y “Mujeres en el arte”, que tiene curaduría de Esther Echeverría, la titular de la SECULT señaló que es motivo de orgullo que el arte siga encontrando en el estado y en el MAQRO un lugar en dónde florecer y conectar con la sociedad.

“Mujeres en el Arte es una exposición necesaria. Visibiliza a creadoras que rompieron silencios, que lucharon por hacerse un lugar en un mundo del arte marcado por el machismo y las estructuras excluyentes, mujeres que no sólo crearon, sino que también enseñaron, impulsaron y democratizaron el arte en tiempos donde la voz femenina era muchas veces silenciada. Hoy, gracias a esta curaduría, sus historias y sus obras vuelven a inspirarnos”, expresó.

Y en cuanto a la muestra “El Éxtasis de Benjamín Domínguez”, señaló que las obras de la Colección Milenio Arte adentran a las y los espectadores en un universo complejo, que dialoga con lo sacro y lo simbólico, pues a través de una técnica impecable y una sensibilidad única, Domínguez conmueve y desafía, proyectándose hacia el presente y revelando cómo el arte puede ser, al mismo tiempo, refugio y confrontación.

En su momento, el director del MAQRO, Antonio Arelle Barquet, aseveró que las muestras con las que se celebran los 37 años de ese espacio están revestidas de un gran valor estético e histórico, dignas de la conmemoración de un sitio que ha alcanzado su madurez no sólo como una institución museal, sino como uno de los centros de arte y cultura más emblemáticos y trascendentales de la región y la nación.

La directora de la Colección Milenio Arte y curadora de “El Éxtasis de Benjamín Domínguez”, Avelina Lésper, en su oportunidad expuso que la muestra representa un homenaje a un artista total, a la enorme maestría y dedicación a la pintura, de modo que el público verá desde lo más luminoso de la naturaleza hasta lo más incomprensible de la oscuridad.

Por último, la maestra Esther Echeverría comentó que con “Mujeres en el arte” se exhalta a las mujeres que durante el siglo XIX estaban destinadas a pintar sólo en sus casas y que posteriormente abrieron brecha en muchos sentidos, no solamente en la cultura.

Al evento asistieron también el director de Difusión y Patrimonio Cultural de la SECULT, Gustavo Sánchez Rivera; la presidenta del Voluntariado Docente del MAQRO, María Michel, el escritor Juan Antonio Isla, uno de los responsables de la creación del Museo, y el presidente del Patronato de Amigos del Museo de Arte de Querétaro, Ricardo Briseño.

La secretaria de Cultura, Ana Paola López Birlain, encabezó la conmemoración del 83° aniversario de la Banda de Música del Estado de Querétaro, institución que desde el 14 de septiembre de 1942 ha acompañado la vida cultural de la entidad, ha musicalizado las memorias colectivas y ha sido testigo del paso de generaciones.

Durante la celebración, en el Jardín Zenea de la capital queretana, la funcionaria entregó al maestro Aurelio Olvera Montaño, un reconocimiento como Director Emérito de la Banda de Música del Estado de Querétaro, a la cual dirigió durante casi 54 años, de 1970 a 2024.

“Maestro Yeyo, su labor ha sido mucho más que musical: ha sido formativa, humana, transformadora. Hoy con toda justicia reconocemos su legado que vive en cada nota, en cada aplauso, en cada joven que descubre aquí el amor por la música; es usted ejemplo de historia, de legado y de pasión”, dijo.

López Birlain recordó que el origen de la banda se remonta a 1875 y afirmó que, desde su reconocimiento oficial, en 1942, ha resistido el paso del tiempo, pues su actuar sólo se ha detenido en dos ocasiones: durante la Revolución Mexicana y en la pandemia de Covid-19.

Apuntó que la banda, integrada actualmente por 35 músicos, bajo la dirección del maestro César Serrano y el subdirector Iván Rangel, no es sólo una agrupación musical, sino también patrimonio vivo de Querétaro, una tradición que ha evolucionado, que dialoga con el público, que enseña, que emociona y que reúne, que fortalece  la comunidad y genera cultura de paz.

La titular de la SECULT agregó que esa dependencia seguirá trabajando para que sigan vivas expresiones como las serenatas dominicales ofrecidas por la Banda de Música del Estado, para que la cultura llegue a todos los rincones y para que se siga construyendo un Querétaro más libre, más justo y más alegre, como los ideales que inspiraron la Independencia de México.